[ 시놉시스 ]     

프라톰브로사의 왕 밀로는 사냥 중에 까마귀 한 마리를 쏘아 죽인 대가로 죽음의 저주를 받는다. 저주를 풀기 위한 방법은 단 하나. 대리석같은 하얀 피부, 피처럼 붉은 입술, 까마귀 깃털처럼 검은 머리를 가진 여인을 찾아내어 삼년 안에 결혼하는 것뿐이다. 밀로 왕의 동생 제나로는 형의 저주를 풀 여인을 찾아 배를 타고 삼년 동안 세상을 떠돌다, 다마스커스에서 군주이자 마법사인 노란도의 딸, 아르밀라 공주를 찾아낸다. 제나로 일행은 공주를 납치하여 프라톰브로사로 데리고 온다.

딸의 유괴에 분노한 노란도는 밀로 왕을 죽이겠다는 계획을 제나로에게 알린다. 제나로는 형 밀로를 구하기 위해 갖은 노력을 다한다. 제나로는 형에게 선물할 말과 매를 죽이고, 형의 결혼을 만류하다가, 아르밀라를 사랑한다는 오해를 사서 형으로부터 의절을 당한다. 제나로는 형을 해치려는 용과 맞서 싸우다 왕을 시해하려는 것으로 몰려 체포를 당하고, 결국 사형판결을 받는다. 제나로는 이 모든 기행이 노란도의 복수로부터 형을 구하기 위한 것이었음을 밝히고 저주를 받아 대리석상으로 변한다.

동생을 잃은 슬픔에 빠진 밀로 앞에 노란도가 나타난다. 노란도는 밀로에게 단검을 내밀며 아르밀라가 스스로를 찔러 피로 석상을 적셔야 제나로가 살아난다고 말한다. 아르밀라가 결국 자신을 희생시키고, 모든 저주가 풀려 제나로가 다시 살아난다. 마침내 모두가 행복한 결말을 맞는다.

[공연특징]      

음악극 / 어른을 위한 판타지 동화

까를로 고찌는 ‘코메디아 델 아르테’의 형식에 동화적, 신화적 소재의 판타지를 접목시켜 독특한 작품 세계를 구축하였다. 화동연우회의 까마귀는 18세기 ‘코메디아 델 아르테’의 재현을 목표로 하지 않는다. 대신 고찌 특유의 연극성을 현대적으로 재해석하고 고전적 판타지를 동시대적 감수성에 맞도록 재구성하는 데 주안점을 둔다.

극은 전체적으로 음악이 이끌어가는 음악극이다. 음악은 락, 팝, 일렉트로닉을 망라한다. 배우들의 노래, 대사에 연극적 움직임과 컨템퍼러리한 무용이 곁들여진다. 아울러 영상의 터치가 판타지를 강화한다.

왕, 왕자, 공주, 마법사, 용, 항해, 감옥, 저주 등등… 까마귀는 동화적 판타지의 전형이지만 결코 가벼운 이야기는 아니다. 중세 최대의 연애담인 ‘트리스탄과 이졸데’에 기초한 이  이야기는, 최고 권력자인 형과 그의 동생 사이의 일그러진 형제애, 한 여자를 둘러싼 욕망과 질투, 그리고 불륜을 그 내용으로 하고 있다. 희극과 비극을 오가는 드라마속에서 캐릭터들은 환상과 현실, 무의식과 의식 사이를 넘나든다. 이것은 진정한 내가 누구인지, 인생의 진실이 무엇인지를 찾아가는 내적 여행이다. 까마귀의 모든 등장인물은 욕망과 제도와 가치 사이에서 방황하는 현대인의 자화상이다. 따라서 모든 무대 효과는 외형적 스펙터클이 아니라 심리적 스펙터클을 지향한다.  

[작가소개]       

까를로 고찌(Carlo Gozzi)

‘까마귀(IL CORVO)’의 작가 까를로 고찌(Carlo Gozzi/1720-1806/이탈리아 베네치아)는 동시대 이탈리아의 최고 코메디 작가인 까를로 골도니(Carlo Goldoni/1707-1793)와의 ‘코메디아 델 아르테’에 대한 논쟁으로 서양연극사에서 반드시 언급되는 작가이다. 고찌는 골도니의 코메디아 델 아르테에 대한 사실주의적인 접근방식에 맹렬히 반발하여 자신의 주장이 옳다는 것을 무대위에서 입증하기 위하여 동화적이고 신화적인 소재를 바탕으로 10편의 작품을 쓰고 무대에 올려 관객들에게 많은 호응을 받았다.

 고찌의 작품들은 당시 이탈리아에서도 인기를 끌었지만 19세기초 괴테, 실러등의 독일 낭만주의자들에 의해 높이 평가받았으며 특히 슈레겔(Friedrich von Shlegel)은 세익스피어의 작품에 견주기도 했다. 20세기에 들어서는 그의 작품의 비사실적인 연극성에 매료된 막스 라인하르트(Max Reinhardt), 메이어홀드(Vsevolod Meyerhold)등의 연출로 무대화 되었으며 그의 작품 ‘투란도트’와 ‘세개의 오렌지의 사랑’은 푸치니와 프로코피에프에 의해 각각 오페라로 만들어졌다. 근래에는 아메리칸 레퍼토리 씨어터(Ameican Repertory Theatre)에 의해 ‘왕 숫사슴 The King Stag’과 ‘녹색새 The Green Bird’가 성공적으로 공연되었다. 이 공연에 디자이너 및 연출로 참여했던 줄리 테이머(Julie Taymor)는 여기서 얻은 경험으로 ‘라이언 킹’을 성공적으로 이끌기도 하였다.

[기획 및 연출 의도]      

지난 17년간 국내에 소개되지 않는 세계적인 명작들을 국내 관객들에게 실험적인 시도와 밀도있는 정극무대로 소개해온 극단 화동연우회가 2008년 12월 국내 초연하는 ‘까마귀(IL CORVO)는 경륜있는 탄탄한 연기, 과감한 연극적 시도, 신선한 무대연출이 합쳐져 기존공연에 지루함을 느끼던 관객들에게 새로운 연극적 재미를 선사할것이다.

비사실주의극의 전형을 보여주는 고찌의 작품 미학은 크게 두가지로 요약된다, 그것은 연극성(Theatricality)과 병치(Juxtaposition)이다.

고찌의 연극성을 살리기 위해서 화동연우회의 까마귀는 다분히 놀이(Play)로서의 연극을 추구한다. 극도로 절제된 미니멀한 무대속에서 관객과 배우는 상상력을 동원하여 극공간을 무한대로 변화시킨다. 배우들은 연기와 동시에 무대를 전환한다. 논리를 뛰어넘는 드라마 전개속에서 비현실적인 캐릭터들은 호흡, 대사, 노래, 움직임을 총동원하여 치열하게 관객과 소통하고 그 진정성을 확보한다. 현대적 음악, 컨템퍼러리한 안무, 만화적 영상 터치는 판타지를 보는 재미를 배가시킨다.

병치는 이질적인 요소를 동시에 배치하여 독특한 미학적 효과를 거두는 고찌적 수법이다. 화동연우회의 까마귀는 “이질적 요소가 서로 부딪히면서도 합을 이루어 공존하는 세계”를 설정하였다. 비극과 희극이 동시에 존재하고, 마법과 주술 그리고 과학과 기술이 동시에 사용되며, 중세, 현대, 미래적 문화가 공존한다. 갈등하는 인물의 비극성과 심리묘사의 어두움은, 낙관적, 희극적, 동화적 결론의 밝음과 대비된다.

시간이 혼재된 ‘시대없음의 시대’와 공간을 중첩시킨 우화적 세계속에서, 인생이 돌아가는 구심으로 강력한 힘을 발하는 테마는 역시나 고전적이다. ‘사랑’과 ‘희생’, 그것은 시대와 장소를 불문하고 빛나는 인생의 가치이자 구원의 열쇠가 된다.

[주요 캐스트]        

최용민 (판탈로네 역)

<연극> 서울노트, 여름과 연기, 변, 판타스틱스, 러브레터 外

이대영 (밀로 역)

<연출> 오이디푸스왕, 하인하나 주인둘, 캔터베리 이야기
<출연> 민중의 적, 사랑은 거짓말, 죤마니 쯔비요비치박사 外

이근희 (노란도 역)

연극   [만드라골라][하인 한놈 주인 둘][깨어진 항아리]외 다수
뮤지컬 [아가씨와 건달들][웨스트사이드스토리]외 다수

송재경 (타르타글리아 역)

<연극> 사랑은 거짓말, 해가 지면 달이 뜨고, 맨발로 공원을, 죤마니 쯔비요비치박사, 캔터베리이야기

주재규 (제나로 역)

<연출> 남편, 아내 그리고 애인
<출연> 코리올라누스, 죤마니 쯔비요비치 박사, 캔터베리 이야기

이재준 (트루팔디노 역)

<연극> 청중, 대단원, 아르투로우이의 저직 가능한 상승, 이척보척

최우준 (브리겔라 역)

<뮤지컬> 도솔가, 천국과 지옥, 뷰티풀 게임
<연극> 햄릿, 서툰 사람들, 어머니

유동숙 (숲의 여인 역)

<연극> 우동 한그릇, 강풀의 순정만화, 의자는 잘못없다,
<마임극> 프랑켄슈타인
<뮤지컬> 가스펠

귀례 (스메랄디나 역)

<연극> 대머리 여가수, 바디클럽, 일어나

임예나 (아르밀라 역)

<연극> 오이디푸스맨2006, 눈섬의 노래

김명식 (멀티맨 역)

<연극> 자살, 그녀들의 수다
<뮤지컬> The King, 바스티엠 바스티엔느, 방귀대장 뿡뿡이, 꾸루꾸루